1978-1981年間的巴斯奇亞和紐約市。70年代後期，骯髒的紐約市中心聚集了酷到不行的藝術家和龐克搖滾樂團，那個神話般的時代是出許多當代文化的搖籃，過去應該已經有不少相關的懷舊電影，但Sara Driver (Jim Jarmusch的長期合作夥伴) 導演的紀錄片《BOOM FOR REAL》是回顧那個時代的作品中，格外出色、極富藝術感的一部。 電影裡的巴斯奇亞是個無家可歸的少年。他在牆上塗鴉，寫上隱誨的詩，總是在找可以過夜的地方，還有可以和他上床的女生。他在Mudd Club和Club 57出沒，在衣服、公寓外、垃圾上面作畫，就是沒畫在會掛在藝廊牆上的那種畫布上。他是個謎團。這個孩子豐富的內心世界在他接觸過的每一個東西上產生視覺爆炸，但除此之外 (而他現實生活中似乎也的確是如此) 他說得很少，他都直接去做。本片側寫了這位沉默的神秘人物，還有他穿梭自如的市區景像。東村、CBGB、Max’s Kansas City。就在這位年輕藝術家第一次參加集體展覽，並且即將在知名藝廊舉辦首場個展時，電影結束了。後記告訴我們，巴斯奇亞在舉辦首次個展七年後離世，裡面沒有提到死因。當然我們都已經知道了 – 他使用海洛因過量。電影中提到海洛因時，曾說它是那座城市和那個時代的產物，只是那些紐約玩意兒的其中之一。 因此，這部電影裡的巴斯奇亞是剛起步的街頭藝術家，他變身為紐約的化身和通靈者 – 一個所有障礙都已瓦解，所有東西都在混合在一起的紐約。上城的塗鴉圈、市中心的蘇活畫廊圈、新浪潮、嘻哈、前衛的電影導演、安迪沃荷、派對和夜店、迷幻藥、古柯鹼、海洛因，全都混在紐約這個骯髒、貧窮、充斥犯罪、幫派的大熔爐裡。巴斯奇亞的藝術為當時的紐約畫下強而有力的畫像，同樣模仿上述一切而誕生的還有這部電影，而且一切都要歸功於導演Sara Driver：她從大量的檔案影像和照片中，編織出屬於這個時代的美妙視覺質感。片中的受訪者很可能曾在某個晚上同時出現在Tribeca’s Mudd Club狂歡：Jarmusch和市區藝術家及評論家，來自嘻哈誕生地上城的Fab 5 Freddy，塗鴉藝術家Lee Quinones和Al Diaz (Samo標籤的共同創造者)。也許巴斯奇亞是這部電影的拍攝對象，但他不一定是本片的主題。其實這部電影是一封給70年代後期紐約的情書 – 當時我們都還是貧窮、不得志的藝術家。

州长乔治华莱士不会违背肯尼迪总统的意愿，让两名黑人学生进入阿拉巴马州的学校。当肯尼迪支持他的决定时，问题的双方都发出了大声的呼喊。

想象一下，就在某个平凡且毫无征兆的一天，世界上各个角落的人们各自按照既定的生活模式行止，突然之间，一股神秘的力量将人类从这刻蓝色的星球上移去。接下来会发生什么？闹市区无人驾驶的车辆相互碰撞，引发巨大的交通事故和火灾；天空上的飞机脱离控制，一架架地撞向大地；核电站逼近安全 指数，引发前所未有的大灾难。可是这远远不是世界末日的到来，100年、200年、500年……人类赖以自豪的文明象征接连垮塌，摩天大楼、跨海桥梁饱受风霜侵蚀，相继崩溃坏灭。绿色的植物和野生动物“侵蚀”人类的家园，成为人类离开后新的主人。 人类消失也许对文明是个灾难，但对这颗已存在46亿年的星球来说，实在不是什么大不了的事情……

其深陷的面容、著魔卻又脆弱的眼神，營造無可取代的獨特風格，黑暗音樂界大使、冷酷哥德教主、入籍「澳洲音樂協會名人堂」的Nick Cave，緊附Punk Rock、Gothic Rock、No Wave及Blues的曲風，在猶如吞吐字句呢喃著故事的演繹，探索各種情感的多變，舉凡瘋狂憤怒、晦暗頹靡、美麗虛無或是病態扭曲，無一不包。自1983年帶領Bad Seeds樂團，聯手以極為沈溺姿勢詮釋出迷人的魔鬼詩篇。Nick Cave & The Bad Seeds花費長達兩年時間錄製第16張錄音室新碟《Skeleton Tree》，如同封面的全黑呈獻，不僅是一張陰暗黑色調性的全數籠罩，更是極度悲傷的作品。空降英國亞軍、澳洲+丹麥+挪威+紐西蘭等多國冠軍，美國寫下出道以來成績最好的NO.27商業記錄。分別獲得每日電訊報、英國衛報、獨立報、NME、Q雜誌全數滿分推崇，已入籍MOJO+NME+Paste+滾石雜誌+Rough Trade+Stereogum的年度50大專輯名單之列！ 這張名為《One More Time With Feeling》紀錄片，起初《刺殺傑西》、《殺戮行動》導演Andrew Dominik將以側錄樂團表演為導向，卻在錄製《Skeleton Tree》專輯時，Nick的兒子Auther Cave遭逢意外墜崖身亡，面對喪子打擊之痛，歌曲多數圍繞在死亡、失去、個人悲傷之情的宣洩，更將此片發展出意義深遠的人生場景、Nick創作《Skeleton Tree》幕後心境轉移。1小時48分的片長，以大部份的黑白畫面處理，穿插少許彩色片段，Nick的旁白描述以及真情流露演唱，透著哀怨且脆弱的氣息，還有對兒子離世的無比思念！於威尼斯影展首映，贏得廣大迴響！DVD雙碟盤加收3段短片，藉由這些曲子堅強面對苦痛，自我療癒的調適好心情，聽的無比催淚、看的令人動容！

在距离北极圈南部350米附近的道森城，发现了约500部拍摄于1910到1920年间反映奇异的真实历史的电影。直到被发现前，它们都埋在亚北极圈育空地区的一个游泳池中。每一部电影都通过用流放，埋葬，重现，拯救的故事来讲述循环的生活，然后组成了一个系列，叙述了一段加拿大淘金小镇的独特历史。这些系列也呈现了它作为第一民族狩猎区的变迁。

在这部电影中，导演乔纳森·戴米记录了英国创作歌手罗宾·希区柯克的现场表演

这部纪录片审视了西雅图的场景，因为它成为了朋克摇滚、重金属和创新融合的焦点。从草根开始，自我推销和自我录制，直到像 Nirvana 这样的乐队取得突破性成功，将唱片业带到了太平洋西北地区，一种现象诞生了。

本片是一部关于“说客”杰克·阿布莫拉夫的纪录片。杰克·阿布莫拉夫是共和党的“政治机器”，当年，还在念大学的他野心勃勃且雄心壮志地支持里根竞选总统。里根当选之后，他又跑去了好莱坞混了十年。十年之后，政治局势错综复杂，他又开始了投机的“说客”生涯。后来，杰克·阿布莫拉夫受贿丑闻败露，他和数名白宫高官一同落马。 围绕着杰克·阿布莫拉夫的游说生涯，展开的是一场光怪陆离的国际化政治之旅。影片谈论到了众多敏感且极具争议性的话题：印度赌场问题、俄罗斯间谍问题、第三世界国家逐渐成为发达国家“代工厂”和“垃圾场”的问题，影片中甚至还讲述了一起发生在迈阿密的有预谋、有操控的谋杀案。种种的这些片段和故事都指向了一个主题：经济是如何控制并腐化美国政治体系的。 随着来自ZF内部的指控，杰克·阿布莫拉夫的游说案最终还是暴露了，正义最终还是降临到了美利坚合众国的国土上。可是这背后又有多少不为人知的秘密呢？影片揭露了华盛顿最主流的金钱和政治交易的方式，揭露了政客们是如何拼尽全力、花费上百万美元只为得到一个竞选机会的－－这样的“政治生活”将毫无遮挡地破坏美国的建国准则。虽然这一切让人感到可耻和恶心，但却也一样让人感到趣味重重，因为那些发生在杰克·阿布莫拉夫身上的颇具戏剧性的事情也能称得上是传奇了。 最终杰克·阿布莫拉夫锒铛入狱，留给世人的也绝不仅仅是多了一个罪犯那么简单。

在本片中，摄制组记录了科罗拉多州一家人在具有里程碑意义的公民权利案件中为变性的女儿柯伊高调争取权利的故事。